Stefania mi ha contattata in tarda primavera per un problema sopraggiunto con i segnaposto del suo matrimonio a tema marino.
Stefania aveva comprato degli stampi e aveva già realizzato dei piccoli soggetti in gesso con l'aiuto della sorella e della nipotina, ma l'amica che si era offerta di dipingerli non ha potuto mantenere l'impegno per problemi personali.Così ha dovuto cercare qualcuno che completasse il lavoro in modo che il tutto potesse essere confezionato in tempo dal fioraio e dato alla sala ricevimenti per l'allestimento dei tavoli e per la sistemazione del tableau mariage.
Dopo un po' di peripezie è arrivata da me!
Abbiamo parlato sul da farsi e ho deciso di accontentare la sua richiesta, tenendo conto dei suoi gusti, semplici e delicati (ma non classici), e dei colori, un po' insoliti visto il tema, del tovagliato argento/grigio perla e degli addobbi in lilla (il suo colore preferito) del fioraio.

Ho pensato di usare prevalentemente colori tenui in armonia con il lilla, sfumati e/o perlati, e di lasciare qualche tocco di rosso e di azzurro, non vivo, solo per alcuni soggetti, i più realistici. Per dare un tocco di luce in più ho completato ogni soggetto con un piccolo brillantino sintetico.

Di seguito ci sono alcune delle foto che ho scattato prima della consegna e in ultimo quelle che mi ha mandato Stefania qualche giorno fa. Lei e il marito sono stati contentissimi del risultato e so che, eccetto i campioni, nessun segnaposto, neanche quelli in più, sono rimasti senza proprietario!
Una gran bella soddisfazione quindi!

L' "Aztec sunset zinnia" esiste davvero, è un bel fiore semi-doppio o doppio i cui colori variano dal giallo caldo al rosso bordeaux/vinaccia fino al viola prugna.
Nella mia solita ricerca di un nome per la mia collana mi sono imbattuta in alcune foto di questo fiore e, forse per i colori caldi, forse per il fatto che la piccola filigrana centrale simula un ulteriore giro di petali, mi è sembrato il più adatto per descriverla.
Ho realizzato il fiore partendo da una "Polymer Clay Flower Petal cane", ovvero una murrina in pasta sintetica lavorata in modo tale da simulare l'aspetto e le sfumature di un singolo petalo di fiore.
La minuteria è un mix di bronzo e oro, per illuminare e dare allo stesso tempo un tocco più soft e vintage. Ho montato il tutto con dei Cristalli di Boemia trasparenti, in modo da lasciare al fiore la sua importanza e, contemporaneamente, per riprendere solo la luminosità del piccolo brillantino pendente centrale.

Un altro lavoro realizzato nei giorni passati e portato alle ultime esposizioni.
E' un pendente semplice, moderno, lineare, dai colori vivi e dal pattern insolito.
Una metà del pendente è realizzata con una sfoglia sfumata (Skinner Blend) di pasta sintetica, l'altra parte l'ho realizzata utilizzando foglia oro e piccole "fette" finali di una canes (murrina) ottenuta con l'estrusore.
Un frammento di conchiglia, dalla forma irregolare e dai bellissimi colori cangianti dal fucsia al viola, completa il pendente e lo collega alla catenina  in alluminio color oro.

Come avevo già anticipato nel post precedente, pubblicherò pian piano alcune foto dei miei esperimenti sulla  Pixelated Retro Blend Cane di Bettina Welker.
Esperienti non del tutto riusciti poichè il mio piccolo estrusore in plastica non ha retto l'impatto con la durezza delle paste sintetiche (e questo la dice lunga, dal momento che siamo in estate ed è risaputo che le paste sintetiche risentono del calore rammollandosi.)

Procedendo a piccoli passi, con una sfoglia sfumata nei toni dal lilla al viola, ho creato una micro cane, l' ho tagliata in piccole sfoglie e accostando queste ultime le une alle altre ho creato il mio strato "pixelato".
Eppure, guardandolo, non potevo fare a meno di pensare alle pelli dei rettili, nonostante il colore un po' improbabile.

L'animalier, ma rigorosamente falso, mi piace solo a piccole dosi, in qualche accessorio, dettaglio o complemento d'arredo. Questo ciondolo è un esempio e mi ha permesso anche di valutare nuove idee sull'utilizzo di questo effetto per altri accessori in pasta sintetica...
Come si suol dire, questione di ...serendipity! :)

Chi di voi lavora le paste sintetiche conoscerà sicuramente i lavori della bravissima polimerista tedesca Bettina Welker.
Chi invece ancora non li ha visti, o non ha questo hobby, deve assolutamente andare a visitare il suo sito web per farsi un'idea di cosa si può creare con le paste sintetiche con dedizione, creatività, inventiva, passione e un po' di attenzione al design.
Circa un annetto fa Bettina Welker pubblicò un tutorial semplice e gratuito per realizzare una cane sfumata dal sapore retrò, molto d'effetto: la Pixelated Retro Blend Cane.
Unico strumento indispensabile per la realizzazione è l'estrusore per paste sintetiche.
Dal momento che mia sorella e il suo ragazzo me ne hanno regalato uno piccolino in plastica per il compleanno, ho deciso di cominciare ad utilizzarlo proprio per sperimentare la cane di Bettina.

Considerazione #1: Comprare un estrusore metallico a vite (al posto di quello di plastica a siringa) è un buon investimento ed eviterà di far indolenzire le vostre mani e i vostri polsi inutilmente.
Considerazione #2:  Non potendo utilizzare adeguatamente il mio estrusore a siringa (vedi sopra), mi sono limitata a fare delle canes piccine,  quindi son venute meno sfumate di quella di Bettina Welker.

Con quel che ho ricavato ho creato queste donuts pixelate con cui ho creato degli orecchini e dei ciondoli che vi mostrerò in questi giorni.
Il procedimento è molto semplice e giocando con colori e forme si possono ottenere oggetti e bijoux molto carini, quindi non escludo di passare ad un estrusore metallicoper poter avere un risultato migliore.
A voi le foto e se avete voglia di sperimentare anche voi, ecco qui il tutorial!

Tempo fa ho trovato delle gocce di agata colorata su base nera, bellissime ma lunghette (4 cm in totale, 1,3 cm circa di larghezza massima), da valorizzare ma senza appesantire.

Perchè...
E' un lavoro fatto su commissione, per una giovane donna.
Memole è interamente modellata a mano in pasta sintetica (polymer clay) senza usare stampi.
L'ho fotografata sul mio vecchio album delle figurine! Lo conservo ancora a testimonianza del fatto di quanto mi siano cari i vecchi cartoni animati degli anni '80.

E' diverso dalle cose che che spesso ho pubblicato qui fino ad ora.
Chi invece ogni tanto passa a trovarmi nei mercatini e in qualche occasione pubblica, sa invece che sul mio banco c'è sempre posto per gli oggettini e i bijoux diversi, magari adatti ai più giovani (oltre a qualcosa in pittura e stoffa). Ogni oggetto, sempre e comunque, rappresenta una parte di me.

Tra l'altro... credo non ci sia peggior cosa, per chi ama la creatività, che ingabbiarsi in alcuni generi e snobbare, o quasi, tutti gli altri,  tenendo alto il motto "il mio stile/genere è quello", ritenendo il resto "non convincente/eccessivo/mancante" in qualcosa, di solito non meglio specificata, e facendo passare per nobile la critica, non costruttiva, sotto il velo di un banale "...è gusto personale". No, non è gusto personale, quello è limite personale.

Sollevare i propri paraocchi, trovare del bello anche nel diverso, essere aperti al nuovo, non vuol dire snaturarsi, nè perdere la propria credibilità, anzi,  non fa altro che nutrire la nostra mente e la nostra inventiva... E' tutto a nostro vantaggio...
Se non avessero cercato soluzioni alternative, se non avessero guardato da altre angolazioni, come direbbe il caro e buon Prof. Keating, persino i nostri grandi scienziati e i nostri grandi artisti, non sarebbero stati così tanto grandi....

E se la poesia si trasformasse in messaggio più esplicito? Un chiaro "Ci sono, sono semplice ma non banale, sono forte ma femminile"?.
E' per dar voce a questo pensiero che, una volta finita la parure precedente, ho messo ancora una volta le mani in pasta e ho creato questa collana.
La base è in pasta sintetica (polymer clay), una virgola nera, morbida e moderna.
Anche il papavero è in pasta sintetica, modellato a mano senza stampi, di un bel rosso acceso contrastante con la base.
Il ramages e il brillantino sono piccoli vezzi, per ingentilire il tutto.
I Cristalli di Boemia neri hanno lunghezze diverse per dare movimento e, per richiamare il rosso del fiore, ho aggiunto, sopra, delle piccole perle di agata in tinta.
Per la minuteria sono tornata ancora una volta al bronzo, che considero l'unico in grado di armonizzarsi meglio e di esaltare maggiormente i colori di questo fiore.

Sboccia indifferentemente tra mille spighe di grano oppure tra il cemento di un marciapiede cittadino, manifestando la sua voglia di esserci, di crescere e resistere.
Eppure è così semplice, fragile e strappato alla sua terra sfiorisce così in fretta...
E' pura poesia il papavero... ed è uno dei miei fiori preferiti.

Questo completo è una commissione per una signora che aveva visto una delle mie collane realizzate tempo addietro, questa qui.
Le sarebbe piaciuta un po' più ricca e più lunga, con un doppio papavero e con degli orecchini da abbinare. Ecco quello che ho preparato per lei.

I papaveri, sia per la collana che per gli orecchini, sono modellati in pasta sintetica (polymer clay) a mano e senza usare stampi.
La minuteria è in bronzo, calda, ma meno dell'oro che sarebbe stato eccessivo, e con un sapore vintage.
Ho inserito dei Cristalli di Boemia neri e bronzo che contrastano bene con l'unico tocco di colore vivo dato dal fiore.

Ho ricevuto un mesetto fa questa commissione da parte di mia zia, maestra elementare.

Sempre in tema "Flourish", questa volta con delle piccole variazioni nel montaggio: ho aggiunto  dei pendentini al centro di alcuni fiori (al posto del brillantino/perlina) per arricchirli.
I fiori sono realizzati interamente in pasta sintetica (p.clay), base compresa.
I petali derivano tutti da canes petalo che ho modellato personalmente, quindi ogni sfumatura è frutto della lavorazione della pasta.
Ad eccezione della coppia di orecchini in rosso-giallo (i più piccini) nella foto, gli altri fiori sono stati levigati e coperti da vernice trasparente, per un effetto più gloss.

...presto qualche novità!

Ultimamente gli impegni sono stati tanti, così ho dovuto un po' rallentare con le creazioni.
Da qualche settimana sto cercando di dedicarmici almeno qualche oretta nel week end, anche perchè devo preparare per fine mese dei lavori da consegnare.
Questa domenica, però, stranamente, non avevo molta voglia di stare in casa, anzi, se ci fosse stato un po' di sole credo proprio che sarei uscita a fare un giro in centro, vicino al mare. Così, un po' insofferente, dopo aver lavorato a dei campioni di bomboniere per comunione, complice la scatola dei fili di metallo che avevo utilizzato per creare delle spirali-portafoto, ho guardato la bobina di rame puro e...via alla sperimentazione!
Devo dire che quel bruciacchiare, piegare, martellare e avvolgere il filo di rame ha avuto su di me un effetto molto distensivo e, a prescindere dal risultato, sul quale c'è comunque da migliorare, sono contenta di aver impiegato il tempo in modo piacevole, costruttivo e senza idee precostituite!

Sono nati loro, due paia di orecchini in rame e cristalli: "Gocce di Rugiada", a sinistra nella foto, con cristalli Swarovsky turchesi e piccole olive AB di Boemia, e "Ali di luce", con cristalli Swarovsky acquamarina e 2 piccole sfaccettate di Boemia bronzo. Preludio alla bella stagione!